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第159章（第1页）

在其他人看来，这就是第几代导演。

郑洞添被认为是第四代导演，其实第四代导演的创作倾向并不完全相同，只是因为有共同的生活经历，才会导致大家拍摄相似的题材。

作为一位导演系的教授，电影专业的资深研究人员，他对每一代导演的作品都很熟悉。

他面前的剧本一个是《我们俩》，一个是《小山回家》。

郑洞添看了剧本，既感慨又欣慰，这两个本子具有第六代导演的绝大部分特征。

第一个特征是写实性，剧本更为贴近生活，反映当下社会上正在发生的事情，都是一些看似微不足道的小事，却很真实。

《我们俩》中就是老太太和女孩子不断的斗嘴，《小山回家》中是一个民工的北漂生活。

第五代导演总想通过自己的作品教育观众，感染观众，所以他们反思历史。

他们批评第六代导演的圈子太小，思想浅薄，太过小资情调和自我意识太浓。

第六代导演觉得自己是在纪录生活，直面生活，更为贴近，深入平民百姓的内心。

第二个特征是原创性，第六代导演的剧本基本上都是原创，导演自己写剧本。

所以他们的片子往往给人感觉很粗糙，文学性很差，看起来不知所谓。

第五代导演最擅长是拿小说改编成电影，是拿来主义的典型代表，这样做的好处是有了优秀的小说打基础，电影更具有文学性和艺术性。

第三个特征是现时性，第六代导演拍摄的就是现在的生活和感受。

其他还有个人化风格，都市题材和碎片化的表达方式等等，都是第六代导演的特征。

国内电影人对第六代导演的研究是从九十年代开始的，这批导演往往是八十年代末期从艺术院校毕业，被分配到各大电影制片厂。

他们有自己的想法，不适应电影制片厂僵化的体制，就想冲出去，拍自己想拍的电影。

也就是所谓的地下电影。

他们要么自己筹集资金，要么接受国外的资金，由于资金匮乏或者受到环境限制，他们拍摄的往往都是社会底层的人物，或者说是同性恋等禁忌题材。

这类题材容易得到国外的投资，在欧洲有市场，容易拿到电影节的奖项。

其实，他们走的还是第五代导演的老路，那就是拍电影到国外拿奖，只是第五代导演是主流，而他们是非主流。

《我们俩》和《小山回家》这两个剧本中《小山回家》的第六代导演的特征更为明显。

《我们俩》由于是出自女性视角，更具有温情，容易被观众接受，虽然是一部小众电影，却有着难以言说的深沉感情。

在这两个剧本里，郑洞添倾向于《我们俩》。

人与人之间的感情是一个永恒的主题，能通过平淡细碎的日常生活表达这个主题，非常不容易，拍得好的话，会成为一部好电影。

只是，如果在影院放映很难获得理想的票房成绩，只能走参加电影节的路子。

郑洞添决定亲自做这部毕业作品的艺术指导，他觉得这个剧本还不够生活化，还需要修改，要真正的接地气才行。

既然要拍一部好电影，那就要严格要求，精雕细琢，反正在学校里有的是时间慢慢打磨。

林晓玲在暑假期间写好了剧本，开学的时候交给了郑洞添，没想到郑教授很不满意，要她继续修改，还提出了不少的建议。

这应该是一个好现象，说明郑教授很看重这个本子，否则也不会这么费心了。

心情不错的晓玲同学到食堂吃饭，脑子里还想着自己的电影，迎面碰到了一个女生，这女生有点瘦，有点黑，其貌不扬的样子。

她认识这个女生，和她一届，都是93年进的电影学院，表演系的学生。

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